مهارتجو

راه اندازی یک کسب و کار خانگی خیلی ساده هست به شرط اینکه بدونی چه هنری درامد زایی بالاتری داره من می خوام توی این وبلاگ مهارت های مختلف از جمله بافتنی، مراقبت زیبایی یا آرایشگری و خیاطی و طراحی دوخت و چرمدوزی تا کیک و شیرینی رو بررسی کنم در توی هر بخش پردرامدترین هاشو بهتون معرفی کنم. یک سری مقالات آموزشی هر حوزه رو هم براتون میزارم

معرفی هنر دکوپاژ

دکوپاژ چیست؟

 دکوپاژ به هنری گفته می شود که شما به وسیله چسب و یا چسب زدن روی سطحی، که با پوشاندن آن سطح با جنس ها و صفحات مختلف است گفته می شود و با وسایلی مانند ورق، ترنسفر، روزنامه های باطله خارجی و هر چیزی که شما دوست داشته باشید می توانیم به صورت دکوپاژ شده روی سطوح داشته باشیم. در حالت حرفه ای و تجاری اگر بخواهبد این کار را انجام بدهید، بهتر است که از چند ماده اصلی استفاده کنیم که تهیه آن راحت تر است و یک کار تمیزتر و بازاری تر به شما می دهد
مواردی که در دکوپاژ استفاده می شود شامل ورق دکوپاژ، ترانسفر و پارچه که روی ظرف شیشه ای انجام می شود، پس به طور کلی دکوپاژ به معنی چسباندن یک طرح یا یک صفحه روی یک سطح است.
 شما با هنر دکوپاژ، وسایلی که قابل استفاده نیستند و یا قدیمی شده اند می توانید آن را به یک وسیله جدید تبدیل کنید و با ارزش افزوده می توانید آن را به قیمت بالاتری آن را به فروش برسانید

دکوپاژ روی چه سطوحی اجرا می شود؟

از لحاظ جنس روی دکوپاژ ما محدودیت آنچنانی نداریم، می توانیم از دکوپاژ روی چوب، دکوپاژ روی شمع، دکوپاژ روی قوطی تن ماهی ، دکوپاژ روی ظرف های پلاستیکی، دکوپاژ روی سینی پلاستیکی، دکوپاژ روی شیشه و ..می تواند قابل اجرا باشد.
و شما می توانید این تغییرات را روی وسایل آشپزخانه و حتی کابینت دکوپاژ را روی آن ها هم انجام دهید و این که محدودیتی  جنس برای کار دکوپاژ نداریم.
اما شما برای کارهای تجاری، بهتر است از چند ماده اصلی برای آموزش دکوپاژ استفاده شود. طرح هایی مثل ورق دکوپاژ، ترانسفر و... می باشد ما برای فروش نمی توانیم از اجناسی که کهنه شده اند استفاده کنیم و آن را به فروش برسانیم

ولی جنس هایی که بیشتر در هنر دکوپاژ برای فروش استفاده می شود، اصلی ترین آن ام دی اف های خام هستند و بعد از آن ظروف شیشه ای هستند، این دو مدل برای فروش ودرآمد زایی مناسب هستند.

آیا این وسایل دکوپاژ شده قابل استفاده هستند؟

ما برای سطوح مختلف از تثبیت کننده استفاده می کنیم، تثبیت کننده ماده ای است که ما بعد از این که کارمان با آن تمام شد آن را روی کار می زنیم و باعث می شود که آن کار ضد آب و قابل شستشو شود، رنگ ندهد و یا مقاومت رنگ آن بیشتر شود.
شاید در دکوپاژ روی وسایل چوبی این کار کاربرد ندارد ولی می توانیم با یک دستمال خیس آن را تمیز کنیم، در دکوپاژ روی ظروف شیشه هم وقتی که رنگ و تثبیت کننده ها روی کار می آیند این وسایل شیشه ای بیشتر جنبه تزئینی پیدا می کنند، مگر این که شما از این وسایل در مواقعی استفاده کنید که در معرض حرارت نباشند، مثلا می توان از این ظروف شیشه ای دکوپاژ شده از میان وعده های سرد از آن استفاده کرد و شستشو آن با یک ابر و یک ماده شوینده باشد که هیچ اتفاقی برای ظروف نمی افتد.

همچنین ما برای تثبیت کار از رزین مثلا در سینی ها و وسایل سفره هفت سین استفاده می کنیم. پس به این شکل است که ما کارهایمان را تثبیت میکنیم و مشکلی برای کارکردن روزمره از آن ها نداریم
وسایل دکوپاژ

کاربرد هنر دکوپاژ

این هنر در سطوح مختلف قابل اجرا است و شما می توانید از این هنر لوازم تزئینی درست کنید و حتی  لوازمی که قبلا داشتید و از آن ها هیچ استفاده ای نمی کنید با هنر دکوپاژ می توانید آن را تغییر دهید و ظاهری جدید به آن بدهید.

اما از این هنر هم برای وسایل جدید می توانیم استفاده کنیم و روی لوازمی که قبلا داشتیم و بارها از آن ها استفاده کردیم، که ممکن است رنگ آن رفته باشد و یا سالم باشد و بخواهیم ظاهر آن را تغییر دهیم. و همچنین اگر این دکوپاژ را روی وسایل نو استفاده کنیم می توانیم آن را به فروش برسانیم

بازار کار هنر دکوپاژ

هنر دکوپاژ مثل هر هنر دیگری مشتری های خاص خودش را دارد. و فروش خوب آن به چند نکته و آیتم بستگی دارد، آیتم اول این است که شما چقدر به مهارت رسیده باشید و کار را تمیز و بی نقص انجام دهید. یعنی اگر شما بتوانید به این مهارت برسید که کارهای تمیز و بدون ایراد انجام دهید و مشخص شود که کار با دست انجام شده است و یک کار تمیز ویکدست باشد می توانید آن را راحت تر به فروش برسانید

آیتمی بعدی داشتن خلاقیت است که  باید بتوانید در هر هنری که یاد می گیرید، سبک کاری خود را داشته باشید و با استفاده از خلاقیت در کار چیزهایی را ایجاد کنید که همکاران شما که این کار را میبینند فاقد آن آیتم ها و نکات ریز و خلاقیت شما باشند. شما می توانید کار ارا به صورت انحصاری و با استفاده از خلاقیت خودتان آن را رشد دهید تا مشتری های خودش را پیدا کند

در رابطه با این که چه چیزهایی بیشتر به فروش می رسد، کارهایی است که بیشتر با ام دی اف خام اجرا می شود، ام دی اف خام شما از یک زیر لیوانی چوبی بگیرید تا حتی کلبه های عروسکی خیلی بزرگ در بازار موجود است و شما می توانید آن ها را تهیه کنید و این هنر را روی آن پیاده کنید. شاید وسایلی که بیشتر در منزل کاربرد دارد ، مثل جعبه های دستمال کاغذی ، جعبه های تی بک و انواع باکس ها و... باشد

و بعد از این که این هنر را کامل یاد گرفتید و با وسایلی که طرفدار بیشتری دارند آشنا شدید بعد از آن نوبت به بازاریابی خودتان می رسد، یعنی بدانید که کجا مشتری خوب دارد و کجا می توانید مشتری این کار را پیدا کنید. می توانید در نمایشگاه های مختلف شرکت کنید و محصولتان را به فروش برسانید. و یا می توانید از ظرفیت فضای مجازی استفاده کنید و یک پیج یا کانال بزنید و عکس های خوبی که از محصولاتتان می گیرید به فروش برسید و مشتری خود را پیدا کنید.

شما می توانید با خرید دوره آموزش دکوپاژ از سایت مهارت جو با دیدن این آموزش ها از طریق این هنر به درآمد زایی عالی برسید

آموزش میناکاری روی سفال برای مبتدیان

تاریخچه و منشا میناکاری روی سفال

میناکاری روی سفال یکی از قدیمی‌ترین هنرهای دستی جهان است. اصل این هنر به دوران باستان یونان و روم بازمی‌گردد و در اوج قدرت و شکوه در دوران صفویه در ایران رشد و توسعه یافت. در این دوره، میناکاری روی سفال به عنوان یک هنر بسیار مهم در صنایع دستی محسوب می‌شد و همیشه در برگزاری مراسم و جشن‌های مختلف به کار می‌رفت.

 

میناکاری روی سفال در کشورهای مختلفی همچون چین، ژاپن، کره، ترکیه و ایران به عنوان یک هنر مرموز و زیبا شناخته می‌شود. اما این هنر در ایران به عنوان یکی از مهم‌ترین هنرهای دستی شناخته می‌شود و هنرمندان ایرانی با استفاده از تکنیک‌های مختلف و خلاقیت خود، اثرهایی بسیار زیبا و چشم نواز روی سفال خلق کرده‌اند.

 

از جمله نمونه‌های مهم این هنر در ایران می‌توان به میناکاری روی بشقاب، ابدیت، کاسه، گلدان و... اشاره کرد. در کل، میناکاری روی سفال یک هنر بسیار قدیمی و بزرگ است که هنوز هم در بسیاری از کشورها به عنوان یک هنر بسیار ارزشمند شناخته و توسعه می‌یابد.

معرفی هنر میناکاری روی سفال

هنر میناکاری روی سفال در حالی که یکی از قدیمی‌ترین هنرهای جهان است، هنوز هم جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ و هنر ایران دارد. با آموزش میناکاری روی سفال در منزل، علاقه‌مندان به هنر می‌توانند این هنر قدیمی را به صورت آنلاین و بدون نیاز به کوره، از مرحله مبتدی تا پیشرفته یاد بگیرند. حتی برای آنهایی که می‌خواهند به عنوان یک هنرمند مستقل درآمدزایی کنند، میناکاری روی سفال می‌تواند یک گزینه مناسب باشد.

 

معرفی محصولات میناکاری روی سفال در ایران

 

شما همچنین می توانید برای اطلاعات بیشتر در دوره مینا کاری روی سفال در سایت مهارت جو شرکت کنید.

میناکاری روی سفال در ایران یکی از مهم‌ترین هنرهای دستی است و هنرمندان ایرانی با استفاده از تکنیک‌های مختلف، اثرهایی بسیار زیبا و با ارزش خلق کرده‌اند. در ادامه، به برخی از نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران اشاره می‌کنیم:

 

1- بشقاب‌های میناکاری شاهنشاهی: این بشقاب‌ها در دوران صفویه توسط هنرمندان ماهر ایرانی ساخته شده‌اند و با استفاده از تکنیک‌های میناکاری روی سفال، طرح‌هایی با ارزش و زیبا را روی بشقاب خلق کرده‌اند. این بشقاب‌ها با طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... تزئین شده‌اند.

 

2- آبدیت‌های میناکاری: آبدیت‌های میناکاری یکی از معروف‌ترین نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این آبدیت‌ها با استفاده از تکنیک‌های میناکاری روی سفال و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این آبدیت‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، فرشتگان، پرندگان و... استفاده شده‌اند.

 

3- کاسه‌های میناکاری: کاسه‌های میناکاری نیز یکی دیگر از نمونه‌های مهم میناکاری روی سفال در ایران هستند. این کاسه‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این کاسه‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

 

4- گلدان‌های میناکاری: گلدان‌های میناکاری نیز یکی از نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این گلدان‌ها با استفاده از تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این گلدان‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، پرندگان و... استفاده شده‌اند.

 

5- بطری‌های میناکاری: بطری‌های میناکاری نیز یکی از نمونه‌های مهم میناکاری روی سفال در ایران هستند. این بطری‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این بطری‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

 

6- بشقاب‌های طبیعت: بشقاب‌های طبیعت نیز یکی از نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این بشقاب‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این بشقاب‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله درختان، شعله آتش، ماه، ابر و... استفاده شده‌اند.

 

7- سبد‌های میناکاری: سبد‌های میناکاری نیز یکی دیگر از نمونه‌های مهم میناکاری روی سفال در ایران هستند. این سبد‌ها با استفاده از تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این سبد‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

 

8- قاب‌های میناکاری: قاب‌های میناکاری نیز از دیگر نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این قاب‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این قاب‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

 

در کل، میناکاری روی سفال در ایران یکی از مهم‌ترین هنرهای دستی است و هنرمندان ایرانی با استفاده از تکنیک‌های مختلف، اثرهایی بسیار زیبا و با ارزش خلق کرده‌اند. طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... در نمونه‌های مختلف میناکاری روی سفال در ایران استفاده شده‌اند.

 مینا کاری

 

میناکاری روی سفال بدون کوره

آموزش میناکاری روی سفال بدون کوره برای مبتدیان، با استفاده از نکات و ترفندهایی که در طول زمان به دست آمده‌اند، به شرکت کنندگان این امکان را می‌دهد تا با استفاده از مداد و رنگ‌های مینا، اثری زیبا و منحصر به فرد روی سفال خود ایجاد کنند. با خرید وسایل میناکاری روی سفال، شرکت کنندگان می‌توانند اقدام به تمرین و یادگیری تکنیک‌های مختلف میناکاری کنند.

 

میزان درآمدزایی هنر میناکاری روی سفال

با توجه به نیاز به صرف هزینه کمتر برای شروع میناکاری روی سفال، این هنر می‌تواند به عنوان یک شغل پاره‌وقت به شمار رود که درآمد زیادی نیز به همراه دارد. در این حوزه، قیمت میناکاری روی سفال به نوع و کیفیت کار و نیز تجربه هنرمند بستگی دارد. با ارائه آموزش‌های میناکاری روی سفال به صورت آنلاین، همه علاقه‌مندان به هنر می‌توانند این هنر را فرا بگیرند و اگر بخواهند، به عنوان یک هنرمند استقلال مالی خود را داشته باشند.

 

پرداختن به هنر میناکاری روی سفال، علاوه بر اینکه به شرکت کنندگان این امکان را می‌دهد تا با استفاده از تکنیک‌های مختلف، اثری خلاقانه و زیبا خلق کنند، به آنها امکان می‌دهد که با یادگیری چندین تکنیک، به مرور زمان تخصص خود را در این حوزه افزایش دهند و از آن به عنوان یک شغل پاره‌وقت یا تمام وقت استفاده کنند. همچنین، با توجه به اینکه وسایل میناکاری روی سفال به راحتی در دسترس هستند، این هنر می‌تواند به یکی از روش‌های خلاقانه کسب درآمد تبدیل شود.

انواع تکنیک های میناکاری روی سفال

 

برخی از تکنیک‌های معمول در میناکاری روی سفال عبارتند از:

1- تکنیک چینی: در این تکنیک، طرح‌های سنتی چینی بر روی سفال کپی می‌شوند و سپس با استفاده از قلم‌های مینا، طرح را رنگ می‌کنند.

2- تکنیک آیینی: در این تکنیک، سطح سفال با یک لایه مینا پوشیده می‌شود و سپس با استفاده از قلم‌های مینا و الگوهای آیینی، طرح‌های گل، حیوانات و... بر روی سفال نقش بسته می‌شوند.

3- تکنیک کلیسایی: در این تکنیک، طرح‌های مذهبی و مقدس بر روی سفال نقش بسته می‌شوند و با استفاده از قلم‌های مینا و رنگ‌های مختلف، طرح را به زیبایی تکمیل می‌کنند.

4- تکنیک روسی: در این تکنیک، با استفاده از رنگ‌های روغنی، طرح‌هایی با شکل‌های هندسی و خطوط زیبا بر روی سفال نقش بسته می‌شوند.

5- تکنیک مدرن: در این تکنیک، طرح‌هایی با سبک مدرن و خلاقانه بر روی سفال نقش بسته می‌شوند و با استفاده از رنگ‌های مختلف، طرح را به زیبایی تکمیل می‌کنند.

این تکنیک‌ها تنها چند نمونه از تکنیک‌های مورد استفاده در میناکاری روی سفال هستند و هنرمندان می‌توانند با ترکیب و تلفیق این تکنیک‌ها و خلاقیت خود، طرح‌های منحصر به فرد و زیبا خلق کنند

 

ابزارهای مورد استفاده در هنر میناکاری

 ابزارهای مینا کاری

در آموزش میناکاری روی سفال، ابزارهای مختلفی برای ایجاد طرح‌ها و تزئین سطوح سفال استفاده می‌شود. برخی از این ابزارها عبارتند از:

 

1- قلم‌های میناکاری: این قلم‌ها، به‌صورت مخصوص برای میناکاری طراحی شده‌اند. این قلم‌ها دارای نوک‌هایی از جنس فلزی هستند که با استفاده از آن‌ها می‌توان طرح‌های مختلف را روی سطح سفال کشید.

 

2- رنگ‌های میناکاری: رنگ‌های میناکاری نیز برای تزئین سطوح سفال به‌کار می‌روند. این رنگ‌ها، به‌صورت مخصوص برای میناکاری طراحی شده‌اند و دارای خصوصیات ویژه‌ای هستند که اجازه می‌دهند طرح‌ها با دقت و کیفیت بالا روی سطح سفال تزئین شوند.

 

3- برس‌های مخصوص: برای پاک کردن و یا حتی تغییر طرح‌هایی که بر روی سطح سفال کشیده شده‌اند، برس‌های مخصوصی نیز در این زمینه استفاده می‌شود.

 

4- قالب‌های میناکاری: برای ایجاد طرح‌های شکل‌دار، قالب‌های مخصوصی نیز در آموزش میناکاری به‌کار می‌روند. این قالب‌ها، به گونه‌ای طراحی شده‌اند که اجازه می‌دهند طرح‌هایی با شکل‌های مختلف روی سطح سفال ایجاد شوند.

 

5- لوازم حفاظتی: در آموزش میناکاری، به‌خصوص برای کسانی که با ابزارهای برشی و حاد کار می‌کنند، استفاده از لوازم حفاظتی مثل دستکش، عینک و ماسک بسیار ضروری است تا از آسیب به دست‌ها و صورت جلوگیری شود.

 

6- فانت‌ها: فانت‌ها به‌عنوان یکی از ابزارهای مهم در میناکاری، برای تزئین سطوح سفال به‌کار می‌روند. این فانت‌ها، با توجه به نوع طرح و تزئینی که قرار است روی سفال ایجاد شود، انتخاب می‌شوند.

 

در کل، آموزش میناکاری نیازمند استفاده از ابزارهای مختلف و نیز توانایی در کار با این ابزارها است. با تمرین و تجربه، مهارت در کار با این ابزارها بالا می‌رود و طرح‌هایی با کیفیت تری تولید می شوند.

شما می توانید برای اطلاعات بیشتر در دوره مینا کاری روی سفال در سایت مهارت جو شرکت کنید. و نحوه رنگ آمیزی و نکات مهم مینا کاری را آموزش ببینید.

 

                                                                                                                                                                                            

معرفی انواع مدل های فرشینه بافی

هنر بافت فرشینه یکی از قدیمی‌ترین و مرموزترین هنرهای دنیاست، فرشینه بافی  یکی از مهمترین و سخت‌ترین هنرهای دستی است که برای تولید آن از نخ‌های بلند و توری بهره می‌گیرند. بافت فرشینه به دلیل زیبایی و دقت طرح‌های آن، از دیرباز توسط بسیاری از قوم‌ها و نژادها برای تزئین خانه‌ها و فضای باز به کار گرفته می‌شود.

انواع فرشینه های پرکاربرد:

  • فرشینه بافی با تور
  • فرشینه بافی با تریکو
  • فرشینه بافی با گونی
  • فرشینه بافی با مکرومه

 

فرشینه بافی با تور:

فرشینه بافی با تور یا همان فرشینه معرق، یکی از روش‌های تزئینی در بافت فرشینه است که با استفاده از تورهای مختلف و بافت آنها به همراه دوخت بافتنی انجام می‌شود. در این روش، تورهای مختلفی که از جنس پشم، پنبه، ابریشم و ... ساخته شده‌اند، به شکل معرق به هم دوخته می‌شوند تا طرح‌های مختلفی شکل بگیرند. سپس با استفاده از نخ‌های رنگی و متنوع، این تورها بافته می‌شوند تا فرشینه‌ای با طرح پیچیده و زیبا به وجود آید.
فرشینه بافی با تور

و یکی از مهارت‌های پیچیده در بافت فرشینه است که نیاز به تخصص و دقت بالایی دارد. بافنده‌های فرشینه با استفاده از این روش، طرح‌های بسیار پیچیده و زیبایی را به وجود می‌آورند که به دلیل زیبایی و دقت طرح‌های آن، بسیار گران قیمت است. علاوه بر این، فرشینه بافی با تور به دلیل استفاده از تورهای گران‌قیمت و نخ‌های با کیفیت بالا، از هنرهای لوکس به شمار می‌آید.

فرشینه بافی با تریکو

فرشینه بافی با تریکو یکی از روش‌های جالب و جدید در آموزش بافت فرشینه است که با استفاده از نخ‌های تریکو و بافت با سوزن، انجام می‌شود. این روش در ایجاد طرح‌های متنوع و زیبای فرشینه بسیار موثر است و می‌تواند برای تولید محصولات دستی زیبا و منحصر به فرد مورد استفاده قرار گیرد.

فرشینه بافی با گونی

گونی بافی روشی ساده است که به واسطه‌ی آن می‌توانید وسایل تزیینی و زیبایی برای خانه‌ی خود تهیه کنید. با کمی تمرین می‌توانید به گونی بافی مسلط شوید، تا جایی که انواع وسایل منزل نظیر پادری، دیوارکوب‌های تزیینی، قالیچه‌های کوچک و … را خودتان به آسانی در منزل درست کنید.

ابزار های مورد نیاز برای بافت فرشینه با گونی:

سوزن گونی بافی

انتخاب سوزن گونی بافی، مهمترین بخش کار است. گره‌ها و کوک‌هایی که روی گونی ایجاد می‌کنید، همگی به ضخامت و نوع سوزن بستگی دارند. سوزن را باید با توجه به کاری که می‌خواهید انجام دهید انتخاب کنید.

نخ

نخ مناسب گونی بافی، نخ کاموا، نخ‌های پشمی و یا نخ کوبلن است. نخ را باید با توجه به ضخامت سوزن انتخاب کنید. قطر نخ نباید بزرگ‌تر از قطر سوزن باشد.

گونی

برای گونی بافی می‌توانید از گونی‌های کنفی و یا پلاستیکی استفاده کنید. برای کارهای بزرگتر نظیر قالیچه می‌توانید گونی‌ها را با چرخ خیاطی به هم بدوزید. برای صرفه‌جویی می‌توانید از گونی‌های برنج نیز استفاده کنید. فقط قبل از شروع به کار گونی را حتما بشویید و چند روز در سطحی صاف، مثلا زیر فرش قرار دهید تا به خوبی صاف شود.

حلقه گلدوزی:

اگر در گونی‌ بافی مبتدی هستید، بهتر است از حلقه گلدوزی استفاده کنید. حلقه گلدوزی به شما کمک می‌کند گونی را محکم نگه‌دارید و کار شما را آسان‌تر می‌کند.
فرشینه بافی با گونی

فرشینه بافی با مکرومه

مکرومه بافی یکی از هنرهای اصیل و زیبایی است که قدمتی دیرینه دارد و هنرمندان بسیاری در این زمینه به خلق آثار و انواع تزیینات مشغول می‌باشند.  مکرومه بافی، هنر خلق تزیینات و صنایع دستی زیبا به کمک نخ و گره می‌باشد.

یکی از دلایلی که باعث شده این هنر طرفداران زیادی داشته باشد، عدم نیاز آن به وسایل و ابزار پیچیده و گران قیمت است. تمام چیزی که نیاز داریم مقداری نخ مکرومه، در صورت لزوم انواع مهره برای تزیینات و جلوه ی‌بیشتر کار و مقدار قابل توجهی حوصله و خلاقیت و نوآوری می‌باشد.

داشتن ذهن خلاق و ایده‌پرداز یکی از فاکتورهای اصلی و مهم این هنر است و همین فاکتور باعث شده زمینه ی‌تولیدات در این هنر هر روز وسیع‌تر و متنوع‌تر شود و محصولات بیشتری بتوان با آن خلق کرد.

کاربرد نخ های مکرومه

مکرومه بافی، قیطان بافی یا طناب بافی همگی هنر مکرومه بافی به شمار می‌روند و برای بافت در آنها از نخ‌های مکرومه، نخ قیطان و نخ قیطان سوزنی به کارگرفته می‌شود. این هنر در حرفه ی‌ملوانی و صخره نوردی به صورت رسمی و کاربردی مورد استفاده واقع می‌شود.
از انواع اکسسوری‌ها و بدلیجات گرفته تا کوسن، کیف، شال مبل، روتختی، آویز، لوستر، تل بافی، فرشینه، دیوارکوب، تزیینات آیینه، تاب ریلکسی، لباس، تزیین انواع بانکه آشپذخانه، روکش صندلی و… هزاران وسیله ی‌تزیینی و کاربردی دیگر، همه و همه گوشه‌ای از محدوده ی‌ورود این هنر می‌باشند.
فرشینه بافی با مکرومه

شما می توانید برای آموزش های بیشتر در دوره های یافت فرشینه سایت مهارت جو شرکت کنید تا بتوانید به درآمد عالی در منزل برسید.

آموزش رایگان فرشینه بافی

فرشینه بافی چیست؟

آموزش بافت فرشینه یکی از هنرهای دستی قدیمی و سنتی است که در بسیاری از کشورها از جمله ایران، ترکیه، آذربایجان و افغانستان مورد استفاده قرار می‌گیرد. در آموزش بافت فرشینه با دست، از نخ‌های پشمی و ابریشمی برای بافت فرش استفاده می‌شود و طرح‌ها و الگوهای آن به صورت دستی و با استفاده از قلاب و سوزن بافته می‌شوند.

طرح‌های فرشینه بافی به دو دسته کلی تقسیم می‌شوند: طرح‌های شاخصی و طرح‌های هسته‌ای. طرح‌های شاخصی شامل شکل‌های مختلفی هستند که به صورت مستقل و در موقعیت‌های مختلف در فرش قرار می‌گیرند. در طرح‌های هسته‌ای، یک شکل مرکزی به صورت تکراری در کنار هم قرار می‌گیرد و در اطراف آن شکل‌های دیگری بافته می‌شوند.

یکی از مزیت‌های فرشینه بافی علاوه بر زیبایی و خلاقیت آن، این است که بافت فرش به صورت دستی انجام می‌شود و هیچ دستگاه خاصی برای آن نیاز نیست. همچنین، این هنر از قابلیت ارائه طرح‌های متنوع و خلاقانه برخوردار است که به آن اجازه می‌دهد تا همیشه تازگی و جذابیت خود را حفظ کند.

بافت فرشینه با دست به عنوان یکی از مهمترین و قدیمی‌ترین هنرهای دستی جهان شناخته شده است و هنوز هم در بسیاری از کشورها به عنوان یکی از نمادهای فرهنگی و هنری شناخته می‌شود.

نخ مورد استفاده در فرشینه بافی

نخ مناسب در بافت فرشینه با قلاب باید از جنس پشم یا ابریشم باشد، زیرا این نوع نخ‌ها از طریق بافتن به هم چسبیده و باعث ایجاد سطحی صاف و نرم برای فرش می‌شوند. همچنین، نخ‌های پشمی و ابریشمی از نظر بافت و ظاهر بهتر عمل می‌کنند و نتیجه‌ی نهایی فرش را بهترین شکل ممکن می‌دهند.

اگر می‌خواهید فرش با رنگ‌های زنده و مشکی بافته شود، بهتر است از نخ‌های پشمی استفاده کنید. اما اگر می‌خواهید فرش با رنگ‌های نوک مدادی و طبیعی بافته شود، نخ‌های ابریشمی مناسب‌تر هستند

در انتخاب نخ، باید به کیفیت نخ و ضخامت آن نیز توجه کنید. نخ‌های با کیفیت و ضخامت مناسب بهترین انتخاب برای فرشینه بافی هستند، زیرا این نوع نخ‌ها خطر پاره شدن و قطع شدن در طول فرش را کاهش می‌دهند و نتیجه‌ی نهایی فرش را بهتر می‌کنند.

ابزار های مورد نیاز بافت فرشینه

۱. قلاب بافتنی: ابزار اصلی برای بافت فرش، قلاب بافتنی است. این ابزار، بافتنده را قادر می‌سازد تا نخ را به صورت تناوبی درون حلقه‌های قبلی بگذارد.
2. تیغه: برای برش دادن نخ‌های اضافی و تمیز کردن فرش، تیغه لازم است.

  1. قیچی: برای برش دادن نخ و تمیز کردن فرش، قیچی لازم است.
  2. کاموا

با استفاده از این ابزارها، می‌توانید به راحتی فرشینه بافی را آغاز کرده و فرش‌های زیبا و خلاقانه‌ای را بافته و لذت ببرید.

میزان درآمد از فرشینه بافی

میزان درآمدی که از بافت فرشینه به دست می‌آید، به عوامل مختلفی مانند سطح تخصص و مهارت، بازار فروش، قیمت فروش، نوع و کیفیت فرشینه ها و ... بستگی دارد. با این حال، برای افرادی که در فرشینه بافی تخصص دارند و توانایی بافتن فرش های با کیفیت و مورد تقاضا را دارند، فرشینه بافی می‌تواند به عنوان یک شغل سودآور مطرح باشد.

در ایران، فرشینه بافی به عنوان یکی از صنایع دستی سنتی شناخته شده است و محصولات زیادی در این زمینه تولید می‌شود که برای صادرات و فروش در بازارهای داخلی و خارجی مناسب هستند. بنابراین، اگر فردی توانایی تولید فرشینه با کیفیت را داشته باشد، می‌تواند به عنوان یک کارآفرین در این زمینه فعالیت کرده و درآمد خوبی کسب کند. به هر حال، با توجه به قیمت بالای فرشینه‌های با کیفیت و تقاضای زیاد در بازار، می‌توان به این نتیجه رسید که فرشینه بافی می‌تواند به عنوان یک فعالیت سودآور و متداول در صنایع دستی باشد.

بافت فرشینه با تور

برای بافت فرشینه با کاموا و تور به یک تور فرشینه بافی درشت نیاز دارید.

تور را بردارید، آن را در ابعاد دلخواه برش دهید و سپس طرح دلخواه خود را بر روی آن رسم کنید. از محل رسم شکل دور تا دور تور را ببرید تا طرح فرشینه شما آماده شود.

ابزار بعدی مورد نیاز شما برای بافت فرشینه یک قلاب فرشینه دسته پلاستیک سرکج یا هر قلاب دیگری است که از قبل دارید. شما می توانید به کمک این قلاب نخ را از بین شبکه های توری رد کنید. برای این کار اول نخ را دولا کنید و آن را در سر قلاب گیر بیندازید.

در مرحله بعد باید به کمک قلاب، نخ را از شبکه های توری رد کنید و باز هم به کمک قلاب کاموا را دور همان حلقه توری گره بزنید. شما باید همین کار را برای کل طرح تان ادامه دهید و هربار گره ها را تکرار کنید.

قسمت های مختلف طرح را با کاموا های مد نظر و گره های پی در پی پر کنید تا طرح کامل شود.

و در ادامه شما می توانید اگر علاقه مند به هنر بافتنی هستید.در دوره های آموزش بافت فرشینه مهارت جو شرکت کنید.

 

 

آموزش طراحی چهره برای مبتدیان

آموزش طراحی چهره از پر طرفدار ترین سبک های آموزش نقاشی حرفه ای است. ترسیم کردن چهره با جزئیاتی که دارد گرچه امری دشوار به نظر می رسد اما با آموزش مناسب به خوبی می توانید آن را انجام دهید. اصول اولیه طراحی چهره که باید آن را رعایت نمود.

طراحی چهره با مداد از پرطرفدار ترین سبک های نقاشی است و آن را مختص نقاشان حرفه ای می دانند درحالی که به این صورت نیست. علاقه مندان و هنرجویان برای شروع می بایست از ترسیمات ساده شروع کنند. ابتدا چهره های ساده را نقاشی کرده تا با فرم و خطوط چهره آشنا شوند. ممکن است شما با دیدن چهره های طراحی شده با مداد به سبک هایپر رئال بگویید که چگونه می توان به این صورت طراحی کرد؟ این طراحی چقدر زمان برده و چه مهارتی باید داشت تا بتوان به این صورت نقاشی کرد؟

برای پاسخ به این پرسش باید گفت که شما با تمرین و پشتکار می توانید به سرعت به این حد از توانایی برسید و به خوبی طراحی چهره با مداد را انجام دهید. صبوری کلید اصلی این کار است شما باید مراحل آموزش را به صورت مناسب و به خوبی آموزش ببینید و برای طی مراحل آموزش عجله نکنید.

انواع روش های طراحی چهره با مداد

شیوه قدیمی

در روش های قدیمی بیشتر تاکید بر تقویت دست می باشد که خیلی طاقت فرسا است. در آموزش طراحی چهره با مداد در روش های قدیمی هیچگونه دستورالعملی به هنرجویان داده نمی شد و فقط در ابتدای شروع آموزش بیشترین تاکید به تمرین های افزایش قدرت دست و تسلط به حرکت دست بوده.

شیوه جدید

در شیوه های جدید می توانند بعضی از افراد را از طریق روانشناسی با آزمایش، ریشه بی استعدادی را کشف خواهند کرد. در طراحی چهره به سبک جدید به افرادی که استعداد پایینی دارند بسیار کمک می کند چون دستورالعمل و تمرین های بسیاری خواهد دارد. در دوره ها با شیوه جدید برای هنرجویان هدف گذاری خواهد شد و آموزش طراحی سریع چهره صورت خواهد گرفت

شما می توانید با ثبت نام در دوره آموزش طراحی چهره رایگان با اصول ابتدایی کار آشنا شوید و در صورتی که علاقه مند بودید مابقی مراحل را ثبت نام کنید.

دوره طراحی چهره با مداد برای چه افرادی اصلا مناسب نیست؟

افرادی که فکر می کنند طراحی چهره یک نوع استعداد مادرزادی است. کسانی که تصور می کنند برای یک آموزش طراحی چهره ساده نیاز است که است که سال ها به کلاس رفت و تمرین کرد. افرادی که طراح هستند و از طراحی چهره ای که خیلی ساده می باشد دوری می کنند و به دنبال بهانه هستند. افرادی که طراحی چهره را حرفه ای انجام می دهند ولی قصد دارند تکنیک های دیگری چون رنگ آمیزی را آموزش ببینند.

 

آموزش طراحی چهره از روی عکس :

برای آموزش طراحی چهره از روی عکس شما باید در گام اول با ساختار اعضای صورت آشنا شوید

طراحی صورت:

در طراحی صورت با توجه به اندازه گیری سر مدل مورد نظر شروع به طراحی می کنیم. کاغذ را باید طوری تقسیم کنیم که قسمتی خالی باقی بماند و پس از آن با خطوطی افقی آن را به سه قسمت تقسیم می کنیم. برای مشخص شدن محل خطوط چشم با توجه به تناسب یک خط افقی دیگر ترسیم می کنیم. در طراحی چهره باید ابتدا خطوط را به صورت نازک و کم رنگ ترسیم نمود و پس ترسیم صحیح آن را پر رنگ می کنیم.

طراحی چشم:

پس از ترسیم فضای صورت حال نوبت ترسیم چشم می رسد. برای ترسیم دقیق بهتر است چند نمونه چشم را مشاهده کنیم و چشمان خودمان و اطرافیان ما و یا نمونه تصاویر چشم در سایت های مختلف، الگو های مناسبی هستند که می توان به مشاهده آنها پرداخت. با این کار جزئیات چشم (قسمت های داخلی چشم، پلک ها، مردمک و …) را به خوبی ببینید و بررسی کنید. چشم حالتی بیضی دارد، گوشه های آن نیز یکسان نیست. در طراحی چشم ابتدا خطوط بیرونی چشم را ترسیم می کنیم. پلک ها، مردمک و سایر قسمت های اصلی را با خطوطی کم رنگ مشخص می کنیم. پس از ترسیم اولیه چشم ها  جزئیات را به آن اضافه می کنیم. باید در نظر داشته باشید که فاصله را به صورت دقیق رعایت کنید. با سایه زنی قسمت های لازم ترسیم چشم را کامل می کنیم.

این نکته را در طراحی چشم به یاد داشته باشید که قسمت بالایی چشم و قسمت فوقانی عنبیه تیره تر می باشند و باید در سایه زدن آن دقت کرد. سایه زنی تاثیر مهمی در طراحی چشم دارد و شما با انجام صحیح و درست سایه زنی در قسمت های مشخص می توانید به خوبی از مرحله ترسیم چشم عبور کنید.

نکات مهم در طراحی چشم:

  • چشم را ابتدا به صورت مجزا ترسیم کنید. پس از تسلط در ترسیم چشم دیگر را بکشید.
  • به فاصله چشم ها از یکدیگر توجه داشته باشید و آن را خیلی پر رنگ نکشید.
  •  ابعاد را به صورت طبیعی ترسیم کنید و در ترسیم مژه ها اغرق نکنید به صورتی که حالت طبیعی داشته باشد.
  • برای نمایش چین و چروک های چشم از خط استفاده نکنید بلکه با سایه زنی به صورت کم رنگ آن را نمایش دهید.
  • می توانید در یک کاغذ مجزا چندین نمونه چشم را در حالات مختلف ترسیم کنید تا در ترسیم چشم به مهارت دست پیدا کنید.

طراحی ابرو:

  • پس از ترسیم چشم نوبت به ابرو ها می رسد. در ترسیم ابرو باید به فاصله آن از چشم و دو ابرو از یکدیگر دقت کرد. ابتدا مسیر و حالت ابرو را به صورت کم رنگ ترسیم کنید. با پهنای مداد به اندازه پهنای ابرو سایه بزنید. برای نماش مو های ابرو با نوک مداد، جهتی که مو حرکت دارد را با خطوطی واضح و حالت دار رسم کنید. توجه داشته باشید که قسمت برجسته ابرو رنگی روشن دارد و قسمت پایین تیره رنگ می باشد. در ترسیم روشنایی و تیرگی سایه با حوصله و صبوری عمل سایه زنی را انجام دهید. با تمرین می توانید به راحتی روشنایی و خطوط رویش ابرو را ترسیم کنید.

طراحی بینی:

  • مرحله بعدی طراحی بینی می باشد. این قسمت از مهم ترین نقاط در طراحی چهره می باشد و برای شروع بهتر است از شکل ساده آن در ترسیم استفاده کرد. بینی را از زوایای مختلف بررسی و به تفاوت هایی که در قسمت های مختلف وجود دارد توجه کنید. خطوط و فرم اصلی بینی (طول و پهنای تیغه ها) را با خط هایی نازک ترسیم کرده و پس از آن جزئیات را اضافه کنید. برای نمایش فاصله بین دو چشم و قسمت زیر بینی در سایه زنی از روشن کردن تیغه بین دو چشم استفاده کنید. بینی در کل به صورت برجسته می باشد و در ترسیم آن باید به سایه و نور هایی که ایجاد می کنید توجه داشته باشید. شما پس از ترسیم خطوط اصلی بینی به صورت کم رنگ و مشخص شدن فرم اصلی می توانید جزئیات را ترسیم کنید در ترسیم جزئیات سایه زنی به شکل درست اهمیت بسزایی دارد.

طراحی لب:

  • در طراحی لب فرم کلی آن اهمیت ویژه ای در تکمیل چهره دارد. با توجه به اینکه لب تنوع شکلی زیادی دارد در ترسیم باید دقت کرد. برای کسب مهارت در طراحی لب کافیست آن را در حالت های مختلف و متفاوتی چون خندیدن، صحبت کردن، باز بودن و سایر حالات ابتدا بررسی و بعد شروع به ترسیم آن نمایید. با این کار می توانید به هماهنگی در تغییر حالت میان لب و سایر اجزای صورت در طراحی دست یابید. برای اینکه موقعیت دقیق لب را پیدا کنید از وسط چشم ها یک خط عمود کنید این خط نقطه پایانی لب می باشد. موقعیت لب پایین را نیز می توان با تقسیم بندی از انتهای بینی و چانه بدست آورد. دو خط عمودی از قسمت پایینی بینی و چانه ترسیم کنید حال در اواسط این خطوط یک خط افقی دیگر رسم کنید آن خط لب پایینی را نشان می دهد.
  • در ترسیم لب ابتدا یک بیضی با گوشه هایی تیز و بسته ترسیم کنید. توجه داشته باشید که لب پایین از لب بالایی پهن تر می باشد گرچه در بعضی موارد ممکن است هر دو به یک اندازه باشند. (این مورد خیلی کم پیش می آید) با خطوط نارک و کم رنگ فرم کلی لب را مشخص و با استفاد از سایه زنی جزئیات آن را کامل کنید. دقت داشته باشید که در سایه زنی لب بالایی کمی تیره تر از لب پایین می باشد.

طراحی گوش:

  • ارتفاع گوش به اندازه بینی بوده و به موازات آن رسم می شود. برای ترسیم خطوط داخلی گوش آن را به سه قسمت تقسیم می کنیم. قسمت بالایی (حلقه خارجی گوش)، قسمت میانی (حفره گوش) و قسمت پایینی (نرمه گوش) برای نمایش جزئیات این سه قسمت از سایه زنی استفاده کنید. قسمت های عمیق را تیره رنگ نمایش دهید.

طراحی مو:

  • از مهم ترین مباحث در این سبک طراحی، نحوه ترسیم مو می باشد. ابتدا توده مویی که می خواهد ترسیم کنید را بر روی طرح مشخص کنید. پس از آن جزئیات را اضافه کنید. برای مشخص کردن مدل مو مداد را در جهت رویش مو بکشید و دقت داشته باشید که نیازی به ترسیم تک به تک مو نمی باشد.
  • مشخص کردن مدل مو نباید با خطوط تصادفی صورت گیرد بلکه باید به خطوط را صورت هدفمند و در جهت رویش ترسیم کرد. به هنرجویان تازه کار پیشنهاد می شود برای شروع چند طرح اول خود را با سایه زنی انجام دهند و برای نمایش فر های مو از ترسیم توده های بزرگ و کوچک مو استفاده کنند. حتما دقت داشته باشید در ترسیم مو از ترسیم خطوط تصادفی پرهیز کنید و تمامی خطوط را به صورت هدفمند بکشید.

اگر شما در کلاس های نقاشی شرکت نموده اید و شناخت خوبی از این هنر دارید می توانید در دوره های آموزش طراحی چهره شرکت کنید

آموزش طراحی چهره برای مبتدیان
آموزش طراحی چهره متوسطه

آموزش طراحی چهره پیشرفته
آموزش نقاشی سیاه قلم مبتدی

آموزش نقاشی سیاه قلم پیشرفته

آموزش نقاشی با رنگ اکریلیک مقدماتی

آموزش نقاشی با رنگ اکریلیک پیشرفته

منابع:

منبع 1

منبع 2

راهکارهای کاهش هزینه های چرم دوزی

برخی از راهکارهای کاهش هزینه های چرم دوزی عبارتند از:

  • استفاده از چرم های با کیفیت پایین تر: ماده مصرفی اصلی در چرم دوزی، خود چرم هست که بسته به نوع آن هزینه اولیه شما را بالا یا پایین می برد، اگر تصمیم دارید که هزینه های تولید محصول خود را کم کنید یکی از این راهکار ها استفاده از چرم با کیفیت پایین تر هست

البته این راهکار پیشنهاد نمیشود چون باعث افت کیفیت محصول نهایی شما در نتیجه آن کاهش رضایت مندی مشتری شما می شود که باعث خراب شدن سابقه فعالیت و برند شما و کاهش درآمد را در پیش خواهد داشت. لذا همیشه تلاش کنید بهترین کیفیت محصول خود را برای مشتری عرضه کنید.

 

  • دوخت محصولات به صورت صنعتی: استفاده از چرخ های صنعتی برای دوخت چرم می تواند هزینه های دوخت و تکمیل محصول را کاهش دهد، زیرا به دلیل سرعت بیشتر و دقت بالاتر چرخ های صنعتی، کار را سریعتر و با دقت بیشتری انجام می هد.

شما در ادامه می توانید لیست دوره های آموزشی چرم دوزی با چرخ را مشاهده کنید.

آموزش جامع کیف چرم

آموزش پیشرفته کیف چرم زنانه

  • استفاده از الگو های آماده در چرمدوزی: استفاده از الگوهای آماده برای دوخت انواع محصولات چرمی، مانند انواع کیف های چرم زنانه، دوخت کوله پشتی چرم، چرم دوزی کیف های اداری و دیپلمات، دستکش چرم و ... باعث میشود تا هزینه های طراحی و ساخت الگو را کاهش دهید و با اطمینان بیشتری چرم های خود را برش بزنید و دور ریز کمتری از چرم داشته باشید.الگوهای آماده معمولا به دو روش فایل لیزری و فایل پرینتی ارائه می شوند. در حالت فایل لیزری شما امکان این را دارید تا فایل را به برش کار های صنعتی تحویل دهید و قطعات برش خورده محصول خود را با کیفیت بالا تحویل بگیرید.

در ادامه می توانید لیست دوره های چرم دوزی با دست همراه با الگو را مشاهده کنید تمامی این دوره ها دارای فایل آماده الگوی پرینتی و الگوی لیزری می باشند.

آموزش شش مدل کیف زنانه رو دوشی، آموزش دوخت نیم بوت چرم زنانه، آموزش صندل چرم دست دوز زنانه، آموزش چرم دوزی با دست سری دوم، آموزش رنگ لبه چرم، آموزش 5 مدل بند کیف چرمی، آموزش چرم دوزی با دست سری یک، آموزش صفر تا صد کیف چرم دیپلمات، آموزش مقدماتی چرم دوزی، آموزش دوخت کیف های دور زیپ، آموزش دوخت کلاه های چرمی، آموزش دوخت کیف های چرمی زنانه

  • استفاده از بسته های نیمه آماده: بسته نیمه‌اماده چرم دوزی با دست به مجموعه‌ای از قطعات چرمی گفته می‌شود که قبلاً به صورت پرداخت‌های چرمی به ابعاد مشخص و با نوع چرم مشخص تهیه شده‌اند و برای ساخت محصولات چرمی مورد استفاده قرار می‌گیرند. این بسته‌ها شامل قطعات چرمی برای انواع محصولات چرمی مانند کیف‌ها، کفش‌ها، کمربندها، کیف پول‌ها، جاکت‌ها و غیره هستند. با استفاده از بسته نیمه‌اماده، کارگران چرم دوزی می‌توانند محصولات چرمی با کیفیت بالا و به سرعت بیشتری تولید کنند.

همچنین اگر در شروع آموزش چرم دوزی با دست یا چرخ هستید استفاده از بسته های نیمه آماده به شما پیشنهاد می شود تا بتوانید با اصول اولیه کار چرم دوزی آشنا شوید و سریعتر به فروش و درآمد برسید زیرا با این کار محصولات نهایی تولید شده شما از کیفیت بالایی برخوردار خواهد بود.

بسته‌های نیمه‌آماده چرمی می‌توانند برای کسب و کارهایی که در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنند، بسیار مفید واقع شوند. با استفاده از این بسته‌ها، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و زمان تولید محصولات را افزایش دهید. همچنین این بسته‌ها معمولاً شامل قطعات چرمی با کیفیت بالا هستند که می‌توانند بهبود کیفیت محصولات تولیدی شما را نیز به همراه داشته باشند.

بنابراین، اگر در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنید، پیشنهاد می‌کنم که از بسته‌های نیمه‌آماده چرمی استفاده کنید. با این کار، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و بازده سرمایه‌گذاری خود را افزایش دهید. همچنین، به دلیل کیفیت بالای قطعات چرمی موجود در بسته‌های نیمه‌آماده، محصولات تولیدی شما بهبود یافته و بازارپسند‌تر خواهند بود.

 

  • خرید لوازم و وسایل چرم دوزی با دست یا با چرخ با قیمت مناسب: خرید لوازم و وسایل مورد نیاز برای دوخت چرم مانند: نخ، سوزن، دکمه یا زیپ و ... با قیمت های مناسب می تواند هزینه های اولیه دوخت محصولات چرمی شما را کاهش دهد.

مهارتجو این امکان را برای شما فراهم می کند تا بتوانید به صورت مستقیم از تولید کنندگان و عرضه کنندگان وسایل چرم دوزی با دست یا با چرخ ارتباط بگیرید، آنها را با هم مقایسه کنید و کمترین قیمت را خریداری کنید.

 

پرسش و پاسخ در مورد کاهش هزینه های چرم دوزی

آیا استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی گزینه خوبی است؟

بله، استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی یک گزینه خوب و کارآمد است. با استفاده از الگوهای آماده، می‌توانید زمان تولید محصولات را بهبود بخشید و به راحتی محصولات دقیق و متناسب با نیاز مشتریان خود را تولید کنید.

 

همچنین، استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی می‌تواند در افزایش کیفیت و دقت محصول نهایی نیز مفید باشد. زیرا با استفاده از یک الگوی آماده، می‌توانید دقت و صحت قطعات چرمی را بهبود بخشید و با ترکیب دقیق قطعات، محصولاتی با کیفیت و زیبا تر تولید کنید.

 

در کل، استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی یک راه حل کارآمد و موثر است که به شما امکان تولید محصولات با کیفیت بالا و در کمترین زمان ممکن را می‌دهد.

 

آیا استفاده از بسته های نیم آماده برای چرم دوزی را پیشنهاد میکنید؟

بسته‌های نیمه‌آماده چرمی می‌توانند برای کسب و کارهایی که در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنند، بسیار مفید واقع شوند. با استفاده از این بسته‌ها، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و زمان تولید محصولات را افزایش دهید. همچنین این بسته‌ها معمولاً شامل قطعات چرمی با کیفیت بالا هستند که می‌توانند بهبود کیفیت محصولات تولیدی شما را نیز به همراه داشته باشند.

 

بنابراین، اگر در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنید، پیشنهاد می‌کنم که از بسته‌های نیمه‌آماده چرمی استفاده کنید. با این کار، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و بازده سرمایه‌گذاری خود را افزایش دهید. همچنین، به دلیل کیفیت بالای قطعات چرمی موجود در بسته‌های نیمه‌آماده، محصولات تولیدی شما بهبود یافته و بازارپسند‌تر خواهند بود.

 

برای کاهش هزینه های چرم دوزی کدام گزینه را پیشنهاد میکنید؟

چرم دوزی با دست یا چرم دوزی با چرخ؟

برای کاهش هزینه‌های چرم دوزی، می‌توانید از چرم دوزی با چرخ استفاده کنید. چرم دوزی با چرخ باعث کاهش زمان تولید و هزینه‌های مربوط به نیروی انسانی می‌شود، زیرا که در این روش ماشین چرخ دار به کار گرفته می‌شود و امکان تولید بیشتری در کمترین زمان فراهم می‌شود. این روش امکان دقت بیشتر در تولید قطعات چرمی را نیز به شما می‌دهد که می‌تواند بهبود کیفیت محصولات شما را به همراه داشته باشد.

 

از سوی دیگر، چرم دوزی با دست نیز هنری است که از طریق آن می‌توانید محصولات چرمی با کیفیت و زیبا تولید کنید. با این حال، این روش معمولاً زمان‌برتر و هزینه‌برتری را نیز در بر دارد.

 

بنابراین، در صورتی که برای کاهش هزینه‌ها و زمان تولید، می‌توانید از چرم دوزی با چرخ استفاده کنید. اما در صورتی که به دنبال تولید محصولات با کیفیت و خلاقانه هستید، چرم دوزی با دست می‌تواند بهترین روش باشد

 

چه محصولاتی در چرم دوزی هزینه تولید کمتری دارد؟

هزینه تولید محصولات چرمی به عوامل متعددی بستگی دارد، از جمله نوع چرم، طراحی و اندازه محصول، روش تولید و استفاده از تجهیزات، و نیز میزان دقت و تخصص کارگران. با این حال، برخی از محصولات چرمی که معمولاً هزینه تولید کمتری دارند عبارتند از:

 

1- کیف پول: به دلیل اندازه کوچک و سادگی طراحی، کیف پول‌های چرمی معمولاً هزینه تولید کمتری دارند.

 

2- بند ساعت چرمی:بند ساعت چرمی، به دلیل سادگی طراحی و استفاده از قطعات چرم کمتر، هزینه تولید کمتری دارند.

 

3- کیف دستی: کیف‌های دستی چرمی با توجه به اندازه متوسط و سادگی طراحی، هزینه تولید کمتری نسبت به برخی محصولات چرمی دیگر دارند.

 

4- کفش: بسته به نوع کفش چرمی، هزینه تولید آن‌ها متفاوت است، اما در کل، کفش‌هایی که استفاده از تکنولوژی و تجهیزات بیشتری برای تولید آن‌ها لازم نیست، هزینه تولید کمتری دارند.

 

در کل، هزینه تولید محصولات چرمی بستگی به عوامل مختلفی دارد و محصولاتی که طراحی ساده‌تری دارند و نیاز به استفاده از قطعات چرم کمتری دارند، هزینه تولید کمتری نیز دارند.

 

شما در ادامه می توانید لیستی از دوره های آموزش رایگان چرم دوزی را مشاهده کنید که در آنها محصولات پایه ای چرم دوزی را از صفر تا صد آموزش داده است

آموزش 5 مدل بند کیف چرمی، آموزش کیف دهنه فلزی، آموزش محصولات پایه چرم دوزی، آموزش اصول اولیه چرم دوزی از صفر تا صد، آموزش دوخت کیف جامدادی و کیف آرایشی، آموزش دوخت جاکارتی چرم،

 

مراحل اساسی چرم دوزی

چرم دوزی با دست

چرم ‏‏دوزی یکی از انواع هنرهای دستی آمیخته با ذوق و سلیقه می‌باشد که ماده اصلی آن چرم است. پس از دباغی پوست اولیه، چرم فرآوری شده و قابل استفاده توسط ابزارهای مخصوص به محصول مورد نیاز تبدیل می‌شود. هنرچرم دوزی با دست بسیار متفاوت با فرایند تولید صنعتی می‌باشد که در آن نیروی انسانی جایگزین چرخ هاست. صنایع دستی چرمی به دلیل تطبیق پذیری با علایق و خواسته‌های مردم بسیار محبوب هستند. شما می توانید برای هر مناسبت از تولید محصولات چرمی استفاده کنید و همچنان به هر سبک و سیاقی که می‌خواهید طراحی کنید. صنایع دستی ریشه در صنایع دستی روستایی، تمدن‎های باستانی و بسیاری از صنایع دستی خاص که قرن‎هاست به کار گرفته می‌شوند. بسیاری از صنایع دستی از مواد طبیعی و حتی کاملاً بومی استفاده می‌کنند در حالی که برخی دیگر ممکن است مواد مدرن، غیر سنتی و حتی مواد صنعتی را ترجیح دهند. کالاهای تولیدی و تولید انبوه جزء کالاهای صنایع دستی نیستند.

تاریخچه چرم دوزی با دست

صنایع دستی هر کشور یکی از شناسه های مهم در معرفی هویت، فرهنگ، تارخ و تمدن آن می باشد. با توجه به جایگاه ایران در صنایع دستی جهان، می توان از این جایگاه در جهت معرفی هر چه بیشتر فرهنگ و تمدن ایرانی در جهان استفاده نمود. ایران از تنوع و تعدد فراوان در صنایع دستی برخوردار است. چرم دوزی یا سراجی یکی از انواع صنایع دستی ایران است که از دیرباز در مناطق مختلف کشور رونق داشته و تامین کننده نیازهای مختلف مردم بوده است. امروزه در  صنعتگر پس از دباغی پوست به ساخت انواع کیف های چرم مردانه و زنانه ، کمربند چرم ، کفش های چرم، و … می پردازد. در این هنر چرم ماده اصلی برای تولید محصولات است که از مهمترین برندهای محصولات چرم ایرانی می توان به چرم مشهد اشاره کرد.

ایرانیان با پیشینه سه هزار ساله، اولین و قدیمی ترین تولید کنندگان چرم در جهان هستند. آثار باستانی به جا مانده از دوران قبل از میلاد نشان دهنده این است که ایرانیان ازحدود ۱۵۰۰ سال قبل از میلاد بود که از چرم برای لباس و زره نیز استفاده کردند. وجود واژه هایی مانند ادیم، کیمخت، ساغری، تیماج، سختیان در زبان پارسی قبل از اسلام و همچنین وجود واژه هایی مرتبط با وسایل و ابزارهای چرمی مانند سختک، کمربند، انگشتیان، مشک و … در متون پهلوی نشان دهنده استفاده گسترده از چرم در ایران پیش از اسلام است.
تاریخچه چرم دوزی

انواع چرم براساس کاربرد

  • چرم سنگین

چرم سنگین، محبوب ترین و پر کاربرد ترین چرم موجود در بازار می باشد که از پوست حیواناتی نظیر گاو، گوساله، گاومیش، شتر و … ساخته می شود. این محصول زیباترین و حالت پذیر ترین نوع چرم می باشد که در مقایسه با سایر چرم ها مقاومت و دوام بیشتری نیز دارد. استحکام و مقاومت بالای چرم سنگین موجب شده است تا از آن برای تولید زیره و رویه کفش، تسمه ماشین آلات صنعتی، کفش های ایمنی و پوتین ها، زین اسب و … استفاده شود.

  • چرم نیمه سنگین

چرم نیمه سنگین که یک نوع چرم لوکس و زینتی محسوب می شود، بسیار نادر بوده و به همین دلیل قیمت بالایی نیز دارد. از همین رو این نوع چرم کمترین کاربرد را در صنعت دارد. در حالت کلی چرم نیمه سنگین از پوست حیواناتی همانند کروکودیل، تمساح، سوسمار و شتر مرغ به تولید می رسد و از آن برای تولید محصولات زینتی و اکسسوری های لاکچری استفاده می شود.

  • چرم سبک

چرم سبک آخرین نوع از چرم های موجود در این دسته می باشد که از دباغی پوست حیواناتی مانند بز، گوسفند، بره و بزغاله به تولید می رسد. در حالت کلی چرم سبک یک نوع چرم نرم و منعطف بوده و بیشتر از آن برای تولید محصولات ظریف همانند آموزش دوخت کلاه چرم، آموزش دوخت کیف زنانه چرم با دست، کت و دامن استفاده می شود. البته باید توجه داشت که در مواردی نیز از آن برای دوخت نیم بوت زنانه چرم و دوخت صندل چرم  نیز استفاده می شود.

کاربرد چرم
مراحل اساسی چرم دوزی

 1-طراحی الگو

برای شروع کار در یادگیری چرم دوزی ابتدا لازم است الگوی مورد نظر خود را تهیه کنید. می‌توان این کار را روی صفحات شطرنجی انجام دادکه هم کار را آسان‌تر می‌کند و هم باعث اندازه گیری دقیق و تمیز الگو می‌شود.

 بعد از طراحی الگو، کاغذ مورد نظر خود را در جای مطمئنی قرار دهید یا بچسبانید که عمر بیشتری داشته باشد و آن را همیشه در اختیار داشته باشید‌. در ایده‌های طراحی خود می‌توانید از انواع کتاب‌ها، مجلات و سایت‌های اینترنتی مانند پینترست استفاده کنید.

2- انتخاب چرم

وقتی الگوی موردنظر برای چرم دوزی را انتخاب کردید، نوبت به انتخاب چرم می‌رسد. چرم‌ها در رنگ‌ها و طرح‌های متنوع در دسترس‌اند. می‌توانید بسته به سلیقه و صلاحدید خود، با توجه به وسیله‌ای که می‌خواهید درست کنید، از میانشان انتخاب کنید.

چرم نسبتا گران است. توصیه می‌کنیم برای انتخاب از میان انواع مدل‌ها و رنگ‌ها خوب وقت بگذارید و انتخابی هوشمندانه داشته باشید. برای خرید چرم ترجیحا بهتر است حضوری به فروشگاه چرم‌فروشی مراجعه کنید. این‌طور می‌توانید از نزدیک و به‌دقت رنگ و طرح انواع مدل‌های چرم‌ها را بررسی کنید.

چرم‌ها را معمولا بر اساس وزن می‌فروشند. هرچه وزن چرم کمتر باشد، ضخامت کمتری هم خواهد داشت. در فهرست زیر می‌توانید وزن مناسب برای درست‌کردن انواع وسایل چرمی مشاهده کنید:

  • ۲ تا ۳ اونس برای کیف پول چرمی (هر اونس تقریبا معادل با ۲۸ گرم است)؛
  • ۴ تا ۵ اونس برای کیف چرمی؛
  • ۸ اونس به بالا برای چیزهایی مثل کمربند که ضخامت بیشتری دارند.

بهتر است از خریداری چرم‌های خیلی ظریف برای درست‌کردن چیزهایی مثل کیف پول خودداری کنید، چون به‌سرعت فرسوده خواهند شد و شکل‌وشمایل اصلی‌شان را از دست می‌دهند.

3- برش چرم

حال زمان آن رسیده است که الگوی چرم دوزی طراحی شده‌ خود را ببرید. این مرحله یکی از مراحل اساسی در یادگیری چرم دوزی است زیرا که برش تمیز و مرتب موجب بالارفتن کیفیت چرم مورد نظر خواهد شد. بهتر است برای این کار زمان بیشتری قرار دهید و با دقت زیادی برش را انجام دهید.

الگوی مورد نظر روی کاغذ را با خودکار مخصوص چرم روی آن طراحی کنید و بعد به وسیله تیغ یا هر ابزار تیز دیگری چرم را از روی آن برش دهید. از آنجا که این مرحله از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است، بهتر است تمرین بیشتری در این زمینه داشته باشید تا در برش زدن ماهر شوید. بعد از درست کردن محصول مورد نظر کیفیت برش خود را می‌توانید از کناره‌های آن بسنجید.

4- دوخت چرم

حساس‌ترین و احتمالا دشوارترین مرحله در بحث آموزش چرم دوزی با دست شیوه دوختن کناره‌های چرم روی یکدیگر است. برای این منظور از تکنیکی استفاده می‌شود به‌نام «دوخت بخیه» (saddle-stitching) که کمی مهارت می‌خواهد. اگر آشنایی قبلی با آن نداشته باشید، بهتر است پیش از شروع به انجام این کار چند ویدئوی آموزشی راجع ‌به چگونگی انجام آن ببینید.

روش کار به این صورت است که ابتدا با استفاده از شابلون یا هر وسیله دیگری که تهیه کرده‌اید نقاطی را که روی چرم باید سوراخ شوند مشخص می‌کنید (نقاطی که با فواصل مساوی از یکدیگر قرار می‌گیرند). سپس با استفاده از دو ابزار سنبه و مشته (یا چکش) شروع به سوراخ‌کردن این نقاط می‌کنید. کناره‌ها را روی یکدیگر قرار دهید. ترجیحا بهتر است بین دو لایه چسب بزنید تا هنگام دوخت‌و دوز مشکلی از بابت تکان‌خوردن آنها وجود نداشته باشد. سپس سوزن را نخ کنید و کار دوخت‌ودوز را آغاز کنید.

5- پرداخت و رنگ زدن کناره های چرم
رنگ لبه

پرداخت و رنگ‌زدن مرحله آخر در بحث آموزش چرم دوزی است. راهکارهای مختلفی برای این منظور در دسترس دارید. بسته به سلیقه و صلاحدید خود می‌توانید از هریک که مایل باشید استفاده کنید. در ادامه مراحل پیاده‌سازی یکی از این راهکارها را شرح خواهیم داد:

  • سنبه اریب‌زن چرم را بردارید و آن را صاف و مستقیم روی کناره‌ها بکشید؛
  • کاغذ سنباده نه‌چندان زبری را بردارید و با فشار اندک آن را روی کناره‌ها بکشید؛
  • رنگی دقیقا هم‌رنگ با چرمی که برای کار انتخاب کرده‌اید تهیه کنید، پارچه‌ای از جنس برزنت یا پشم را در آن فروکنید و آن را روی کناره‌ها بکشید تا کاملا با چرم هم‌رنگ شوند (اجباری برای رنگ‌کردن کناره‌ها نیست و اگر شکل فعلی آنها را ترجیح می‌دهید، می‌توانید از انجام این کار صرف‌نظر کنید)؛
  • پس از آن نوبت به پرداخت و جلادادن کناره‌ها می‌رسد. برای انجام این کار کافی است اندکی کناره‌ها را با آب نم‌دار کنید و سپس، پارچه‌ای برزنتی روی آنها بکشید تا تیره‌تر و براق‌تر شوند؛
  • در پایان، هم پارچه برزنتی دیگری را آغشته به موم کنید و روی کناره‌ها بکشید.

اگر مایل باشید، هنگام رنگ‌زدن کناره‌های چرم، می‌توانید از زمینه‌های رنگ تیره‌تر یا روشن‌تر نسبت به رنگ چرم اصلی استفاده کنید که اگر با سلیقه انتخاب شوند، ظاهر خوشایند و زیبایی به محصول نهایی خواهند داد.

در انتها شما می توانید لیست کاملی از  دوره های آموزشی چرم دوزی با دست و با چرخ را مشاهده کنید که شامل آموزش انواع کیف های چرم زنانه، مردانه، اداری، و آموزش کلاه چرم، دستکش چرم و آموزش نیم بوت چرم زنانه می باشد و به کسب درآمد واقعی برسید.

منبع:
منبع 1

منبع 2

منبع 3

طرز تهیه شیرینی ترافل زنجبیلی

تهیه شیرینی خشک خانگی به عنوان یک تنقلات خوشمزه و مفید، بسیار مفید است. چرا که با تهیه شیرینی خشک خانگی، شما می‌توانید از مواد خام بهداشتی و با کیفیت استفاده کنید و در عین حال از مصرف اضافی شکر و مواد نگهدارنده که در شیرینی‌های آماده‌ی خریداری شده وجود دارد، صرف نظر کنید.

همچنین، تهیه شیرینی خشک خانگی برای کسانی که مشکلی مانند دیابت دارند یا می‌خواهند کالری خود را کمتر کنند، خصوصاً اگر از مواد خام با کمترین مقدار چربی و شکر استفاده کنند، بسیار مناسب است.

همچنین، تهیه شیرینی خشک خانگی یک فعالیت خلاقانه و لذت‌بخش است که می‌تواند شما را از روزمره روتین خارج کند و برای شما احساس ارزشمندی و خودبخشی بیشتری داشته باشد.

در کل، تهیه شیرینی خشک خانگی به عنوان یک تنقلات خوشمزه، مفید و فعالیتی خلاقانه بسیار پیشنهاد می‌شود.

ترافل چیست:

ترافل یک نوع شکلات دوست داشتنی و خوشمزه در بین مردم می باشد. این شکلات به علت طعم بی نظیری که دارد در بین مردم محبوب می باشد و افرادی که به شکلات علاقه دارند حتما از ترافل نیز خوششان می آید.این شکلات را می توان هم به صورت صنعتی و هم به صورت دست ساز تهیه کرد. ترافل انواع مختلفی دارد که با توجه به سلیقه ی افراد متفاوت است و هرکس ممکن است نوعی از این شکلات خوشمزه را دوست داشته باشد. 

تاریخچه ترافل:

ترافل نوعی شکلات گران قیمت است که اولین بار توسط M. Dufour و در دسامبر ۱۸۹۵، در Chambery فرانسه تهیه شد. این شکلات با نام های شاه شکلات و  Chocolate truffleنیز شناخته می شود. برای تهیه ی آن ganache را در مرکز قرار داده و با پودر کاکائو معمولا به شکل کروی، مخروطی و منحنی در می آورند.

از خامه، شکلات مذاب، کارامل، آجیل، بادام، انواع توت ها و سایر میوه های شیرین، نان بادامی، تافی، نعناع و چیپس شکلاتی برای پر کردن آن استفاده می شود.

نام ترافل بر گرفته از یک کلمه ی لاتین به معنای توده، قلمبه یا کلوخه است. نوعی قارچ نیز به همین نام نامیده می شود. برخی بر این باور هستند که شکلات ترافل به دلیل شباهت ظاهری با این قارچ، نام خود را از آن گرفته است.

انواع ترافل

این شکلات خوشمزه و بی نظیر را می توان به شکل های مختلف تهیه کرد. از انواع پرطرفدار آن می توان به ترافل شکلاتی، بیسکوییتی، رنگی و فرانسوی اشاره کرد. در ادامه این مقاله به طرز تهیه ی شیرینی ترافل زنجبیلی  می پردازیم.

مواد لازم تهیه شیرینی ترافل:

شکلات سفید 283 گرم

بیسکوییت 4 قنجان حدود (275 گرم)

پنیر خامه ای 226 گرم

بیسکوییت 1 عدد زنجبیلی

طرز تهیه شیرینی خشک ترافل

ترافل شیرینی زنجبیلی، ساده ترین دسر تعطیلات است که می توانید تنها با سه ماده ساده درست کنید. این گلوله‌های شیرینی زنجبیلی با کیک‌های زنجبیلی و پنیر خامه‌ای ترکیب شده و سپس با شکلات سفید غنی پوشانده می‌شوند. با ظاهر شکلاتی ترد، و مرکز کرمی و نرم، جای تعجب نیست که همه آنها را دوست دارند. به علاوه، این یک دسر بدون پخت است که درست کردن آن واقعاً آسان است، مخلوط کوکی‌ها به معنای واقعی کلمه یک دقیقه طول می‌کشد تا فقط با 3 ماده مخلوط شود، قبل از اینکه آماده شوید آنها را به شکل توپ درآورید. این یک دستور پخت بدون پخت است که فقط به زمان نیاز دارد تا خنک شود. من همیشه به همین دلیل در این فصل از سال زنجبیل اضافی درست می کنم. می‌توانید آن‌ها را به ترافل شیرینی زنجبیلی شکلاتی سفید تبدیل کنید یا از آن‌ها برای کیک پنیر استفاده کنید. بافت سخت‌تر آن‌ها برای خرد کردن ترافل مناسب است، اما از هر شیرینی یا بیسکوییت زنجبیلی می‌تواند استفاده کنید. 
طرز تهیه ترافل

مرحله اول تهیه شیرینی خشک ترافل:

این مواد برای تهیه 18-20 ترافل کافی است .تمام مواد را اول آماده کنید و بگذارید تا به دمای محیط برسد مانند پنیر خامه ای که کار با آن راحت تر انجام شود. شما به این مواد مانند بیسکوییت یا شیرینی زنجبیلی و پنیر خامه ای ، نرم شده نیاز دارید. کوکی‌های زنجبیلی را به دستگاه غذاساز یا مخلوط کن اضافه کنید و همچنین می توانید ( اگر این دستگاه ها را ندارید در یک نایلون بریزید و بعد از بستن درب نایلون با یک وردنه روی آن بکوبید تا کاملا پودر شود ) و با سرعت کم مخلوط کنید تا کاملا پودر و خرد شوند. در این زمان پنیر خامه ای را هم به ترکیب پودر شده اضافه کنید و با سرعت کم آن را هم زده و یا مخلوط کنید تا یکدست و ترکیب شود.

مرحله دوم تهیه شیرینی خشک ترافل:

بعد از این میتوانید از یک قاشق کوکی کوچک یا اسکوپ کوچک و یا یک قاشق غذاخوری از مخلوط آماده شده بردارید و با دستان خود آن را به شکل یک توپ گرد در بیاورید. توی یک سینی را با کاغد پوستی یا یک تشت پخت سیلیکونی بپوشانید و توپ های آماده شده را روی آن با فاصله قرار دهید. بعد از اتمام کار سینی  را به یخچال منتقل کنید و حداقل 30 دقیقه گذاشته تا توپ های آماده شده خنک شود.
شیرینی خشک ترافل

مرحله سوم تهیه شیرنی خشک ترافل

برای روکش شکلاتیشکلات سفید و 1 عدد کوکی زنجبیلی ، پودر شده نیاز دارید.شکلات سفید را در یک کاسه کوچک ذوب کنید. می‌توانید آن را با قرار دادن کاسه روی یک  سبد بخارپز، روی یک قابلمه کوچک آب جوش، ذوب کنید یا در مایکروویو با افزایش 30 ثانیه ذوب کنید و بین هر مرحله هم بزنید تا ذوب و صاف شود.هر توپ سرد شده را در شکلات سفید ذوب شده فرو کنید تا کاملا پوشانده شود و آن را با چنگال بیرون بیاورید تا هر شکلات اضافی در کاسه چکه کند. دوباره روی ورقه پخت خط دار قرار دهید. بلافاصله مقداری زنجبیل له شده روی آن بپاشید. ترافل های روکش شده را دوباره داخل یخچال قرار دهید تا شکلات حدود 30 دقیقه تا 1 ساعت خودش را بگیرد.

 شیرینی ترافل

مرحله چهارم تهیه ترافل شیرینی زنجبیلی بدون پخت

سپس با انواع نوشیدنی های سرد و یا گرم آن را سرو کنید و لذت ببرید. ترافل شیرینی زنجبیلی را در  ظرف در بسته  در یخچال تا 2 هفته نگهداری کنید. یا میتوانید پس از سفت شدن شکلات، ترافل های زنجبیل را در  ظرف دربسته  یا  کیسه فریزر  به مدت حداکثر 3 ماه منجمد کنید.بعد برای استفاده قبل از آن را یخ زدایی کنید و اجازه دهید ترافل های زنجبیلی یک شب در یخچال یا یک ساعت یا بیشتر در دمای اتاق قبل از سرو آب شوند. شما میتوانید این ترافل های عالی و خوشمزه را با باقی مانده خورده های بیسکوییت ها و یا شیرینی های اضافه درست کنید و از خوردن آن لذت ببرید و هم چنین می‌توانید از کلوچه‌های ملاس زنجبیلی ، کلوچه‌های شیرینی زنجبیلی ، نان زنجبیلی (ابتدا آب نبات یا مایه کیک را بردارید)، یا اورئوهای طلایی برای تهیه ترافل‌های شیرینی زنجبیلی استفاده کنید. من از شکلات سفید خالص برای روکش کردن ترافل شیرینی زنجبیلی استفاده کردم. همچنین می توانید از آب نبات های سفید استفاده کنید که کار با آنها راحت تر است. روی این ترافل ها نیز مقداری از زنجبیل پودر شده اضافه کنید. همچنین می‌توانید به جای آن با ترافل های رنگی هم روی آن را بپاشید.
طرز تهیه شیرینی خشک ترافل

شما می توانید با ثبت نام در دوره شیرینی های خشک خانگی انواع مختلف شیرینی ها یاد بگیرید و به راحتی برای عید امسال خودت شیرینی درست کنید.

منبع

منبع 1

منبع 2

وسایل و ابزار های مورد نیاز برای چرم دوزی با دست

چرم دوزی با دست اغلب برای دوختن آرایشی و تزیینی روی قطعات چرمی مانند کیف دستی، کیف پول، کفش، کمربند و ساعت بر روی بدن استفاده می‌شود. این روش، معمولاً به صورت دستی و زمان‌بر انجام می‌شود، اما نتیجه آن بسیار زیبا و دلنشین است

آموزش چرم دوزی از صنایع دستی جذاب و دوست‌داشتنی کهن می‌باشد که در کشور خودمان نیز قدمتی دیرینه دارد و بسیاری از الگوهای ساخت محصولات در این حوزه برگرفته از تمدن و الگوهای کهن روستایی است که از آن در تهیه انواع محصولات چرم مانند کیف، کفش، کمربند، دستبند، جاسوئیچی و .... استفاده می‌شود.

برای ساخت محصولات چرم نیاز به ابزارهایی مخصوص است پس در صورتی که به چرم دوزی علاقه دارید یا در این حوزه فعالیت می‌کنید همراه ما باشید تا با ابزار و وسایل چرم دوزی بیشتر آشنا شوید.

تاریخچه چرم دوزی در ایران

ایران همیشه در صنعت چرم یکی از پیشتازان در عرصه جهانی بوده است و قرن‌هاست که ایرانیان در این زمینه فعالیت دارند. با این وجود قدمت این هنر در ایران به اندازه کشورهای مصر و چین باستان نیست. تا اوایل سال 1300 چرم دوزی به روشی سنتی بوده ولی از این سال‌ها کم کم رویه‌ای پیشرفته‌تر به خود گرفت تا اینکه اولین کارخانه صنعتی چرم در سال 1311 در همدان و توسط اردشیر یگانگی شروع به کار کرد.

ابزار و وسایل چرم دوزی

تخته فشرده

تخته کار چرم دوزی یکی دیگر از وسایل مورد نیاز چرم دوزی با دست میباشد که به عنوان ابزاری در هنگام سمبه زدن و سوراخ کردن در زیر کار قرار میگیرد و معمولا از جنس فایبر گلاس یا پلاستیک فشرده هست.

قیمت تخته های چرم دوزی از 25 هزار تومان شروع می شود می توانید از دیجی کالا خریداری نمایید.

سنبه

 برای سوراخ کردن چرم و دوخت و دوز آن باید از سمبه استفاده کنید وسمبه سه شماره بیشتر ندارد .قیمت سنبه ها از 18 تومان تا 50 تومان می باشد. سنبه ها را می توان از سایت دیجی کالا خریداری نمایید.

  • شماره‌ی ۱/۵ برای سوراخ کردن دوخت و دوز با نخ
  • شماره‌ی ۲ برای سوراخ کردن جای دکمه یا پرچ
  • شماره‌ی ۳ برای سوراخ کردن دوخت ودوز با قیطان پلاستیکی یا تریشه

 سنبه چرم دوزی

مشته

وسیله ای است شبیه به گوشت کوب که جهت ضربه زدن برروی سمبه استفاده می شود و یکی از وسایل اولیه برای آغاز هنر چرم دوزی می باشد. مشته در سه سایز ( کوچک، متوسط و بزرگ) در بازار موجود می باشد.

قیمت مشته ها در چرم دوزی از 40 هزار تومان به بالا می باشد. می توانید از دیجی کالا مشته مورد نظر خود را انتخاب نمایید.
مشته چرم دوزی

کاتر

برای برش‌های دقیق می‌توانید از کاتر به همراه خط کش استفاده کنید. به طبع کاتر برش چرم را راحت‌تر خواهد کرد. در این میان باید حواستان باشد که خط کش استفاده‌شده با کاتر بریده نشود و محصولی را انتخاب کنید که استحکام کافی را داشته باشد. قیمت کاتر های چرم 35 هزار تومان می باشد شما می توانید این مخصول را از غرفه با سلام خریداری نمایید.

تخته برش آلفا یا شیشه

صفحه برش الفا ابزاری است که برای برش زدن مقوا، فوم، پارچه، نمد، چرم و … با استفاده از کاتر دوار و کاتر معمولی مورد استفاده قرار می گیرد. این صفحه در اثر برش خش نمی افتد و برخلاف شیشه باعث کند شدن تیغه ی کاتر نیز نمی شود. ضخامت آن 1.5 میلی متر و سطح آن به صورت مدرج با مقیاس های سانتی متر و اینچ می باشد. این صفحه برش ساخت کشور ژاپن است سایز این محصول A3 می باشد.

قیمت این محصول در دیجی کالا 415 هزار تومان می باشد

یکی از دوره هایی که میتونید از پایه به صورت اصولی چرم دوزی با دست رو یاد بگیرید دوره آموزشی اصول اولیه چرم دوزی با دست از صفر تا صد هست که به صورت رایگان میتونید ثبت نام کنید

سمبه پرچ

سمبه پرچ برای پرس کردن پرچ در چرم دوزی استفاده می شود. پرچها با انواع شکل های گوناکون همانند تخت، قارچی و .. برای زیبایی محصولات چرمی و همچنین اتاصل تکه های چرم مورد استفاده قرار می گیرد. که با اندازه های متفاوت و هر کدام کاربر خاص خود را دارد.

قیمت سمبه های پرچ 15 هزار تومان است که می توانید آن را خریداری نمایید.

سنبه چهار پارچه

دکمه زن چهار پارچه یا پانچ دکمه برای نصب انواع دکمه چهار، با کیفیت بسیار بالا می باشد.

قیمت این سنبه ها 18 تومان می باشد. شما می توانید در سایت ترب این سنبه را خریداری نمایید.

سوزن و نخ

از اولین وسایل مورد نیاز چرم دوزی نخ و سوزن‌ها هستند.

از 3 نوع نخ ابریشمی، موم زده و تریشه‌ای برای دوخت چرم استفاده می‌شود. نخ ابریشم ارزان‌ترین نوع نخ بوده و برای کارهای ظریفی مثل جاکارتی یا کیف پول استفاده می‌شود.

نخ موم زده بهترین و باداوم ترین نوع نخ است که عمر و کیفیت بالایی دارد. تریشه هم برای کارهای تزئینی به کار می‌رود. شروع قیمت نخ ها از 12 تومان تا 25 تومان می باشد. این نخ را می توانید از فروشگاه ترب خریداری نمایید.

فرایند دوخت چرم پس از مرحله برش و چسباندن چرم انجام می‌شود.

در دوخت چرم از مدل‌های متفاوت دوخت استفاده می‌شود. دوخت ساده، دوخت بخیه‌ای، دوخت زنجیره، دوخت رومی، دوخت زیگزاگ، دوخت اُریب، دوخت دندان موشی، دوخت مارپیچ و .... از انواع مدل‌های دوخت محصولات چرمی هستند.

موم

برای کشیدن بر روی نخ تا نخ باز و لایه لایه نشه و دوختن با اون آسون باشه ، قیچی مخصوص، نخ که می توانه تسبیحی یا نخ قلاب بافی باشد، سوزن کوبلن دوزی، مقوای رنگی که پشت آن به صورت میلی متری شطرنجی باشد، مداد، قفل، پرچ، دکمه، چسب پاتکس، آستر و … .

قیمت موم چرم دوزی حدود 17 هزار تومان می باشد. می توانید از فروشگاه بازارباشه خریداری نمایید

آرمیتاژ

این ابزار برای مرطوب کردن لبه کار و به حالت گرد شدن لبه مورد استفاده قرار می گیرد.

قیمت این محصولات در دیجی کالا 75 هزار تومان می باشد

خودکار اکلیلی

جهت رسم الگو و نشانه گزاری جاهای دوخت از خودکار اکلیلی استفاده می شود. از ویژگی های این نوع خودکار این است که به راحتی با دستمال مرطوب اثر آن پاک می شود. مناسب ترین رنگ آن نقره ای می باشد. خودکار اکلیلی در دو نوع خودکار کامل و مغزی موجود است و مغزی آن پر مصرف تر است.

خط کش گونیا

از مهم ترین وسایل چرم دوزی خط کش و گونیا است. از خط کش برای اندازه گیری، کاتر زدن و علامت گذاری روی چرم استفاده می شود.

و همچنین ابزار هایی مانند کاغذ، مداد، پاک کن و شابلون مورد استفاده شما در چرم دوزی با دست می باشد

و در ادامه شما می توانید اگر علاقه مند به یادگیری هنر چرم دوزی با دست هستید، در دوره های چرم دوزی مهارت جو شرکت نمایید.

منابع:

منبع 1

منبع 2

آموزش دوخت سارافون دخترانه

سارافون چیست؟

سارافون یا ساری‌وان (Sarafan)، لباس زنانه‌ای است که در بسیاری از مناطق روسیه و کشورهای شرق اروپا رایج است. این لباس به صورت یک پوشش بلند با بدنه مستقیم و بدون آستین طراحی شده است و از جنس پارچه‌های سبک و خنک مانند پنبه و لینن ساخته می‌شود. سارافون معمولاً در رنگ‌های تیره و پوشیدنی‌های چاپی طراحی شده و با یک پیراهن زیر آن ترکیب می‌شود. این لباس از قدیمی‌ترین لباس‌های روسیه است و از دوران قرون وسطی در این منطقه پر استفاده بوده است. به طور کلی، سارافون به عنوان یک لباس ساده و راحت برای زنان استفاده می‌شود.

انواع سارافون چیست؟

سارافون یا لباس شلواری، به یک پوشش زنانه گفته می‌شود که معمولاً در بخش پایین بدن، شلوار مانند است و در بخش بالا دارای یک بخش بلوزی است. مدل های مختلف سارافون عبارتند از:

  • سارافون با طراحی یقه
  • سارافون با طراحی بدون یقه
  • سارافون های دوتکه که از جلو مانند یک لباس شلواری دیده می‌شوند
  • سارافون های طرح دار یا مزین شده با تزیینات
  • سارافون های چاپی با طرح‌های مختلف
  • سارافون های شلواری آستین کوتاه یا بلند.

همچنین، سارافون ها معمولاً از پارچه‌های مختلفی مانند پنبه، شیفون، مخمل، نخ و... ساخته می‌شوند و در طراحی و شکل‌دهی آن‌ها از جزئیات مختلفی مانند جیب، زیپ، دکمه و... استفاده می‌شود

مراحل دوخت سارافون زنانه

دوخت سارافون یا لباس شلواری زنانه ممکن است با توجه به طرح و مدل مختلف آن، به شکل‌های متفاوتی صورت پذیرد، اما در کل مراحل دوخت آن شامل موارد زیر می‌شود:

برش پارچه: ابتدا برش پارچه برای بخش شلوار و بخش بالایی سارافون (بلوز) با استفاده از الگوهای مناسب صورت می‌گیرد.

دوخت بخش شلوار: بخش شلوار سارافون با دوخت قطعات مختلف پارچه با هم ترکیب می‌شود. این قطعات معمولاً شامل دو قسمت پا (ران)، دو قسمت شکم و دو قسمت پشت می‌شوند.

دوخت بخش بالایی (بلوز): بخش بالایی سارافون به شکل یک بلوز طراحی و با دوخت قطعات مختلف پارچه با هم ترکیب می‌شود. این قطعات معمولاً شامل یقه، آستین‌ها، قسمت جلویی و پشتی بلوز می‌شوند.

ترکیب بخش شلوار و بلوز: در این مرحله، بخش شلوار و بخش بالایی سارافون با هم ترکیب شده و دوخت می‌شود.

دوخت جزئیات: در این مرحله، جزئیاتی مانند زیپ، دکمه، جیب و تزئینات دیگر به سارافون اضافه می‌شوند.

تکمیل و پایان‌دهی: در این مرحله، سارافون برای تکمیل کامل شدن دوخت و به دست آوردن شکل نهایی، با دقت بیشتری بررسی و به پایان می‌رسد.

در هر صورت، دوخت سارافون نیازمند توانایی و آشنایی با الگوهای دوخت و مهارت دوخت حرفه‌ای است

 

در این بخش از آموزش خیاطی در منزل به نحوه کشیدن الگوی سارافون بچه گانه می پردازیم.
آموزش دوخت سارافون

دوخت سارافون دخترانه با الگو

ابتدا الگوی بالاتنه سارافون راروی پارچه خط کشی نموده (طبق الگوی پایین) از دولای بسته پارچه 5/5 تا 6 سانت به سمت چپ رفته و 7 تا 8 سانتیمتر برای گودی یقه پایین می آییم و یقه گرد را طراحی می کنیم از نوک سرشانه 1 سانتی متر داخل شده و حلقه جدید را رسم می کنیم از پهلو درخط کمر 1.5سانتی متر داخل شده و به خط سینه رسم می کنیم
کارور جلو سارافون

الگوی پشت را مانند تصویر پایین روی پارچه خط کشی نمایید فقط 3 سانتمتر درخط مرکزی پشت برای زیپ درنظر بگیرید.
کارور پشت

برای برش دامن سارافون در قسمت جلو 10سانتمتر از دولای بسته پارچه برای پیله ها جا گذاشته سپس مستطیلی به اندازه یک چهارم دورسینه به علاوه 1 تا 2 سانتمتر رسم کنید از قسمت پایین دامن درپهلو 5 تا 7 سانتیمتر اضافه کرده وبه خط کمر وصل می کنیم این 10سانتمتر که برای پیله ها در نظرگرفته بودیم بعد از بازکردن پارچه بین پیله ها تقسیم می شود.
دامن سارافون

دامن پشت سارافون را مثل قسمت جلو برش می زنیم فقط 3 سانتمتر برای زیپ درنظر می گیریم.
دامن پشت ساارفون

الگوی پایین برش پاپیون و کمری را نشان می دهد 
پاپیون

آموزش الگوی سارافون بچه گانه

برای برش شنل قسمت جلو ابتدا 4 سانتمتر برای سجاف سپس 2 سانتمتر برای دگمه خور اندازه بزنید بعد از 2 سانت 6 سانت برای کنارگردن در نظرگرفته سپس ازکنار 6 سانت 1/5 سانت برای گشادی یقه به سمت چپ رفته و به بازی یقه که 8 سانتمتر می باشد وصل می کنیم ازخط گردن 10 الی 12 سانتمتر پایین آمده سپس 22 تا 25 سانتمتر علامت زده که سرشانه به علاوه افتادگی شنل را شامل می شود و به قسمت جلوی شنل هلال می کنیم.

جلوی شنل
بر ای برش پشت شنل مثل جلو عمل کرده فقط گودی گردن 2/5 سانتمتر می باشد و خط مرکزی پشت روی دولای بسته قرار می گیرد.
پشت شنل

الگوی پایین برش کلاه را نشان می دهدکه یک دایره برای وسط سر و یک دیواره 5 سانتی سپس یک کشباف 3 سانتی برای جمع کردن کلاه نیازداریم.

 الگو کلاه

چه مقدار پارچه برای سارافون بچگانه نیاز است؟

مقدار پارچه مورد نیاز برای این سارافون 110سانتیمتر میباشد.

امیداوریم که این آموزش نیز مورد قبول شما واقع گردد.

 

همچنین شما می توانید در دوره های آموزش دوخت مانتودوزی 17 مدل پرطرفدار سال را آموزش بینید و مانتو عید خودتان را بدوزید.

منبع:

منبع 1